Liebe, Schlager und andere Katastrophen: Warum aus meinem Clownprogramm ein Kabarettprogramm wird.

Manchmal führen Wege, die man voller Überzeugung eingeschlagen hat, in eine Richtung, die man nicht erwartet hätte. Genau so erlebe ich gerade den Wandel meines Clownprogramms für Erwachsene hin zu einem Kabarettprogramm. Es ist kein Abschied vom Clown, sondern eine Weiterentwicklung, ein neuer Bühnenraum, in dem mein poetischer Humor, meine Spielfreude und meine Themen anders gehört werden können.

Clownerie für Erwachsene – schöne Kunst mit Hindernissen

Denn so sehr ich das clowneske Spiel liebe, habe ich in den letzten Jahren immer deutlicher wahrgenommen, dass Clownprogramme für Erwachsene im deutschsprachigen Raum mit einigen Hürden zu kämpfen haben. Viele sehen in einem Clown immer noch nur Kindergeburtstage oder Zirkus. Andere sind sogar irritiert, weil sie gruselige Filmfiguren im Kopf haben. Im Theater erlebe ich außerdem, dass erwachsene Zuschauer oft etwas anderes erwarten: politische Spitzen, klare Worte, pointierten Witz – Dinge, die klassisches Clownspiel nur teilweise erfüllt. Und Veranstalter greifen gern auf Bekanntes zurück, weil Kabarett als Format vertrauter ist und sich leichter bewerben lässt.

Das Problem mit der Schublade „Clown“

Manchmal spüre ich auch eine gewisse Unsicherheit, was die Clownerie betrifft: Die Sorge, ein Clown könne Grenzen überschreiten, jemanden auf die Bühne holen oder vorführen. Diese Angst ist nachvollziehbar – niemand möchte lächerlich gemacht werden.

All diese Beobachtungen haben mich nicht entmutigt, aber sie haben etwas in mir angestoßen: den Wunsch, mein künstlerisches Anliegen so zu gestalten, dass es die Menschen wirklich erreicht.

Was ich behalten will: Das Herz des Clowns

Das Herz des Clowns bleibt dabei bestehen: seine Verletzlichkeit, der spielerische Umgang mit dem Scheitern, die Freude am Pur-Sein, der Wunsch, Brücken zum Publikum zu bauen. Es bekommt nur eine neue Verpackung, ein sprachlicheres Kostüm, das nicht mehr ganz so naiv ist. Ein Format, das neugieriger macht und weniger Erklärungsbedarf erzeugt.

Warum Kabarett?

Kabarett eröffnet mir die Möglichkeit, meinen Blick auf die Welt direkter, klarer und humorvoll kantiger zu formulieren. Ich kann gesellschaftliche Themen aufgreifen, ohne mein clowneskes Wesen zu verlieren. Im Gegenteil: Die Figur, die mich jahrelang begleitet hat, ist immer noch da – sie flüstert mir Leichtigkeit zu, schubst mich in den Unsinn, lässt mich staunen und erinnert mich daran, dass Humor erst dann ehrlich wird, wenn er nicht nur auf den Kopf, sondern auch aufs Herz zielt.

Das Beste aus zwei Welten

So entsteht jetzt ein Bühnenprogramm, das kein Entweder-oder ist, sondern ein Verschmelzen: die Tiefe und Poesie des Clowns, die sprachliche Kraft des Kabaretts und die Freiheit, beides zusammenzuführen. Es fühlt sich an, als würde ich einen neuen Raum betreten, ohne die Tür hinter mir schließen zu müssen.

Der Clown bleibt mein innerer Kompass. Das Kabarett wird sein neues Spielfeld. Und ich freue mich darauf, das Publikum mitzunehmen – in eine Welt, in der Denken, Fühlen und Lachen Hand in Hand gehen dürfen.

Ein neuer Name, dieselbe Leidenschaft

Mit diesem Perspektivenwechsel bekommt auch mein Programm einen neuen Namen:
„Hanni Ahorn – Topf & Deckel“ wird zu „Liebe, Schlager und andere Katastrophen“.

Die Figur Hanni Ahorn bleibt natürlich, denn sie ist das Herzstück, das mich durch all diese künstlerischen Veränderungen getragen hat. Sie darf auch weiterhin clownesk sein, darf stolpern, staunen, improvisieren und sie darf genauso gut pointiert erzählen, singen, musizieren, überzeichnen und gesellschaftliche Absurditäten mit einem liebevollen Zwinkern spiegeln.

Für wen mein neues Kabarettprogramm jetzt passt

Mein Programm ist ideal für Kleinkunstbühnen, Festivals, Kultur- und Firmenveranstaltungen, Themenabende rund um Liebe, Musik & Humor sowie Jubiläen oder besondere Anlässe. Mit seinen beliebten Schlagern aus den 50er bis 80er Jahren passt es auch hervorragend in Seniorenresidenzen sowie Alten- und Pflegeeinrichtungen. Hanni Ahorn kommt bei Bedarf aber genauso gerne direkt ins Wohnzimmer!

Und für alle, die den reinen Clown weiterhin suchen, bleibt das auch möglich: Auf Wunsch wird das Programm auch zukünftig als Clownprogramm buchbar sein.

Ein Weg, kein Abschied

Vielleicht ist es am Ende gar kein Bruch, sondern einfach die konsequente Fortsetzung einer Reise: Ein künstlerisches Herz, das sich nicht festlegen lässt, sondern mutig neue Formen ausprobiert, ohne seine Wurzeln zu verlieren.

Ich freue mich darauf, diese neue Phase gemeinsam mit euch zu entdecken – mit Humor, Gefühl, ein bisschen Chaos und ganz viel Hanni.

Kontaktiere mich

Du willst jetzt mehr über das Programm „Lieber, Schlager und andere Katastrophen“ erfahren, dann informiere dich gleich hier oder kontaktiere mich und wir sprechen darüber, wie Hanni auch deine Veranstaltung zu einem besonderen Ereignis machen kann.

Sabine Falk

Clownin, Kabarettistin, Puppenspielerin, Künstlerin, Dipl. Ganzheitliche Kunsttherapeutin

Humor, Fantasie und berührende Begegnungen ziehen sich wie ein roter Faden durch Sabine Falks Arbeit: Als Begegnungsclown schenkt sie Nähe und Leichtigkeit in besonderen Momenten. Auf der Bühne überrascht sie als Bühnenclown und Kabarettistin mit poetischem Humor, während im Figurentheater Puppen, Märchen und Träume lebendig werden.

Wer tiefer eintauchen möchte, findet im Newsletter-Magazin bunte Geschichten, Impulse und Termine.

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